『来世は他人がいい』のアニメ主題歌が話題を集めています。
本記事では、アニメ『来世は他人がいい』の主題歌に起用されたアーティスト情報や、楽曲の魅力について詳しく解説します。
OP・EDの歌手や、それぞれの曲が作品にどのような彩りを添えているのかを知ることで、アニメの世界観がより一層楽しめるようになります。
この記事を読むとわかること
- 『来世は他人がいい』主題歌のアーティスト情報
- オープニング・エンディング曲の楽曲的魅力と表現力
- 主題歌が作品全体にもたらす感情的な相乗効果
来世は他人がいいの主題歌は誰が歌っている？
アニメ『来世は他人がいい』では、オープニングとエンディングの2曲が作品世界を鮮やかに彩ります。
その主題歌を手がけるアーティストは、どちらも話題性と音楽的完成度を兼ね備えた実力派です。
ここでは、それぞれの歌手の魅力と楽曲に込められた思いを詳しく見ていきましょう。
オープニング主題歌を担当するのはTHE ORAL CIGARETTES
オープニング曲「UNDER and OVER」を歌うのは、ロックバンドTHE ORAL CIGARETTESです。
彼らは2010年に奈良で結成され、ジャンルにとらわれない柔軟な表現力で若者を中心に人気を集めてきました。
今回の楽曲は、主人公たちが抱える複雑な感情や、物語の深層を象徴するようなエネルギーに満ちたロックサウンドに仕上がっています。
テンポの速さと強いビートが物語の勢いを表現し、視聴者の感情を自然に高めてくれます。
主人公たちの葛藤と変化を予感させるこの楽曲は、物語への入り口としても効果的な導入要素となっています。
エンディング主題歌を歌うのは歌い手・吉乃
エンディングを担当するのは、歌い手としてネットで注目を集める吉乃です。
曲名は「なに笑ろとんねん」。
吉乃さんは繊細で情感豊かなボーカルが特徴で、作品の余韻やキャラクターの心情を丁寧に表現しています。
この楽曲は、作詞・作曲にてにをは氏を迎え、原作への深い理解をもとに制作されたことも注目ポイントです。
ラストシーンで流れるこのバラードが、毎話の締めくくりとして心の奥に静かに残る印象を与えてくれます。
オープニング主題歌「UNDER and OVER」の魅力
アニメ『来世は他人がいい』のオープニング曲「UNDER and OVER」は、作品の冒頭を彩る大切な要素です。
登場人物たちの背景や感情の起伏とリンクするようなメロディと歌詞が、視聴者の心をつかみます。
ここでは、THE ORAL CIGARETTESが手がけたこの楽曲の魅力を詳しくご紹介します。
力強く疾走感のあるロックサウンドが作品とリンク
「UNDER and OVER」は、THE ORAL CIGARETTESならではのダイナミックなギターリフとスピード感あるドラムが印象的なロックナンバーです。
楽曲の構成は冒頭から勢いがあり、リスナーを一気に物語の世界へ引き込む力を持っています。
サビに向かって高まる音圧や、ボーカル山中拓也さんの熱のこもった歌声が、主人公たちが抱える内面の葛藤や変化を代弁しているかのようです。
アニメのオープニング映像とも高いシンクロ性を持ち、映像と音楽が一体となって物語の始まりをよりドラマチックに演出しています。
この楽曲を通じて、アニメの持つテーマ性やテンションが視聴者へ自然と伝わってきます。
歌詞に込められた登場人物の葛藤と成長
「UNDER and OVER」の歌詞は、明確なストーリー展開ではなく、感情の波や迷いといった心理描写にフォーカスされています。
特に印象的なのが「心が揺れるなら、それでもいい」というフレーズ。
迷いながらも前へ進むことの意味が、主人公たちの心情に重なります。
歌詞は一見抽象的でありながらも、物語の核心に触れるようなメッセージがちりばめられており、リスナーそれぞれの視点で多様に解釈できる魅力を持っています。
聴き込むほどに新たな気づきが得られるような、奥行きのあるリリックがこの曲の大きな特長です。
エンディング主題歌「なに笑ろとんねん」の魅力
『来世は他人がいい』のエンディングを締めくくるのは、歌い手・吉乃による「なに笑ろとんねん」です。
この楽曲は、主人公たちの心の奥底にある感情を丁寧に掬い取り、物語の余韻を静かに包み込みます。
以下では、メロディと歌詞それぞれの視点から、その魅力を深掘りしていきます。
繊細で感情的なメロディが物語の余韻を深める
「なに笑ろとんねん」は、シンプルで柔らかなアコースティックサウンドをベースに構成されています。
静かに寄り添うようなイントロから始まり、徐々に感情が高まっていく構成が、物語のラストシーンと絶妙にマッチしています。
特に曲中盤から終盤にかけての展開は、視聴者に「この物語はまだ続く」と思わせるような余白を残しています。
楽曲の終わりと共に、日常へ戻る感覚がありながらも、その日のエピソードが静かに心に残る設計です。
まさにアニメと楽曲が一体となり、深みを生み出している好例です。
視聴後に残る余韻と主人公の内面描写
このエンディング曲では、主人公・吉乃の心理を連想させるような歌詞が丁寧に紡がれています。
タイトルの「なに笑ろとんねん」には、表面的な笑顔の裏にある本音や葛藤が込められており、視聴者の想像力を刺激します。
また、楽曲全体を通して描かれる「自分を受け入れていく過程」は、アニメの登場人物たちが体験する心の動きと共鳴しています。
ゆっくりとしたテンポと、間を大切にする歌声が、視聴者にそっと語りかけるような感覚を与えてくれます。
1話ごとに聴き込むことで、物語と自分自身の感情が重なって感じられるという声も少なくありません。
主題歌が作品にもたらす相乗効果
アニメにおける主題歌は、ただのBGMではありません。
物語の世界観やキャラクターの感情に深く関わり、視聴者の体験価値を高める重要な要素です。
『来世は他人がいい』でも、OPとEDの楽曲がそれぞれ異なる役割を担い、作品に大きな影響を与えています。
物語のテーマと音楽が見事に融合
本作のテーマは「人間関係の複雑さ」や「自己と向き合う姿勢」など、多層的な感情を含んでいます。
それに呼応するように、主題歌もただ耳に残るメロディではなく、登場人物の背景や心理を映し出す構成になっています。
特にオープニングの「UNDER and OVER」は、主人公たちが立ち向かう困難や、自分自身の変化を象徴するような力強い仕上がり。
そしてエンディングの「なに笑ろとんねん」は、その対照として日常のなかの静けさや感情の余韻を丁寧に描きます。
このように、主題歌が物語に溶け込み、視聴後の感情の整理をサポートしてくれる点が魅力です。
OP・EDが視聴者の没入感を高める理由
毎話の始まりと終わりに流れる主題歌は、視聴者にとって作品へ入り込むスイッチの役割を果たしています。
イントロが流れた瞬間、「あの世界へ戻ってきた」という感覚を抱かせ、自然とストーリーに集中できるのです。
また、映像と音楽のリンクにより、キャラクターの表情や動きがよりリアルに感じられます。
EDでは、感情が整理される時間となり、視聴後の余韻を深く味わうことができます。
この視覚と聴覚の相乗効果が、アニメの体験をより豊かにしてくれるのです。
来世は他人がいい アニメ 主題歌 歌手のまとめ
ここまで、アニメ『来世は他人がいい』の主題歌を中心に、オープニング・エンディングの楽曲情報や歌手の魅力を深く掘り下げてきました。
音楽が物語に与える影響や視聴体験の変化を通して、作品の奥行きと感動がよりリアルに感じられたはずです。
主題歌の力が作品をさらに輝かせる
オープニング曲「UNDER and OVER」は、視聴者の心を一気に作品世界へ引き込みます。
エンディング曲「なに笑ろとんねん」は、余韻と感情の整理を静かに支える重要なパートです。
THE ORAL CIGARETTESと吉乃という二人のアーティストが、それぞれ異なる表現で物語の質感を高めています。
アニメの世界観を音楽で深める主題歌の存在は、視聴体験を格段に豊かにする鍵となっています。
✏️著者の感想
アニメの主題歌には、物語を視覚と聴覚の両面から体験できる強みがあります。
特に『来世は他人がいい』では、ロックとバラードという対照的な音楽が絶妙にバランスを取りながら物語を支えています。
どちらの曲も単独で聴いても素晴らしいですが、アニメの展開と共に体験することで、さらに深みを感じられるのが魅力です。
このように主題歌が作品に寄り添い、キャラクターの想いや視聴者の感情を丁寧に導く存在であることを改めて実感しました。
今後も、音楽が作品の魅力をどう引き出していくのかを楽しみにしながら、アニメを味わいたいと思います。
この記事のまとめ
- オープニングはTHE ORAL CIGARETTESの「UNDER and OVER」
- エンディングは歌い手・吉乃の「なに笑ろとんねん」
- 主題歌がキャラクターの心情や世界観を音楽で表現
- 視聴前後の感情に寄り添う選曲と演出が秀逸
- 音楽が作品の完成度と視聴体験を一段引き上げている
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