『ラザロ（Lazarus）』の音楽がすごい！主題歌・ED・OST全紹介

ジャズと映像が調和する新しい主題歌のかたち

「Vortex」は、緻密なブラスアレンジと情感あふれるメロディが特徴の楽曲です。

オープニング映像と音楽が完全に同期しており、視覚と聴覚の両面から作品世界へと誘導します。

開始直後から作品に引き込まれる感覚は、まさに“シネマティックな体験”と呼ぶにふさわしい完成度です。

緊張感と希望が同居するサウンドデザイン

楽曲の構成は、序盤の低音域のグルーヴから徐々に高まる展開へと進みます。

それにより、未知の未来とそれに立ち向かう人々の姿を象徴するような雰囲気が醸し出されます。

このような構成は、アニメのテーマ性と深く共鳴しています。

国内外のリスナーから寄せられる声

「Vortex」は音楽配信サービス上でも高評価を獲得しています。

特に「映画音楽のようなスケール感」「アニメ音楽の新たな可能性を感じた」といった声が多く見られます。

今後のOST全体への期待も高まっており、本作が持つ音楽的な価値はますます注目されています。

90年代の名曲がEDに選ばれた理由

The Boo Radleysの「Lazarus」は、ブリットポップの黎明期に生まれたメロディアスで幻想的な楽曲です。

監督の渡辺信一郎氏が学生時代から愛聴していた曲でもあり、選曲には強い想いが込められています。

作品の終幕にふさわしい静かな感動を与える音楽として、視聴者の記憶に残り続ける構成です。

作品タイトルとのリンクが生む深い意味合い

ED曲「Lazarus」は、作品名と同じタイトルであることから、視聴者に強い印象を与えます。

登場人物の再起や希望の象徴として楽曲が機能しており、物語全体を俯瞰するような視点へと導いてくれます。

毎話のラストで流れることで、回を追うごとに感情の積み重ねが感じられる仕上がりとなっています。

楽曲の構成とアニメとの相性

原曲の持つゆったりとしたテンポと浮遊感のあるメロディが、エンディング映像と非常に高い親和性を持っています。

特に、映像内のスローモーションと重なる瞬間には、まるで一つの芸術作品を観ているかのような感覚を覚えます。

過去の時間、未来の展望、そして「今」という感情が織り交ぜられたようなEDは、印象的な締めくくりを演出しています。

「Dark Will Fall」：ゴスペルとエレクトロの融合

BonoboがJacob Luskをフィーチャーした「Dark Will Fall」は、第1話の終盤シーンで使用されています。

ゴスペルの力強さとエレクトロニカの繊細さを融合したこの曲は、登場人物の葛藤と希望を静かに浮かび上がらせます。

物語が持つ“選択”というテーマを象徴する音楽として高く評価されています。

「Beyond the Sky」「Dexion」：静と動の対比

「Beyond the Sky」はBonoboとNicole Miglisのコラボで、第9話に登場します。

透明感あるボーカルと柔らかな電子音が、静けさと感傷を演出しています。

一方、「Dexion」はFloating Pointsが手がけ、緊張感のある電子音が登場人物たちの選択の場面で効果的に使われています。

この2曲が対照的に配置されることで、物語の感情の振れ幅を巧みに表現しています。

Kamasi Washingtonのスコア：約78分の壮大なジャズ

Kamasi WashingtonによるOSTは、インストゥルメンタルを中心に構成されており、約78分にもおよぶ重厚なサウンドスケープが広がります。

ホーンセクションの力強さと叙情的なメロディが融合し、物語のスケール感を引き立てています。

映像がなくても物語が伝わってくるような奥深い構成が特長です。

BonoboとFloating Pointsが描く音の世界

Bonoboは主に感情豊かな挿入歌を担当し、浮遊感のあるビートとボーカルの組み合わせで印象深い楽曲を提供しています。

一方、Floating Pointsはジャンルを超えた実験的なサウンドで作品の近未来感を演出。

エレクトロニクスとクラシックジャズが融合した独自の世界観が『ラザロ』の舞台設定と高い相性を見せています。